所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的'观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。

微电影红和绿心得体会篇2

上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是abc女孩angelia的提议， michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。

进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子；而小艺的奶奶的酒坛子造型，以及念叨叨busy, busy, busy……的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是上海的女儿周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。

回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是回家，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬：话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大boss实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。

黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有n多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里！当我们看到银幕上这个西游记小组乘坐蒲公英热气球穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地冲浪于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)

后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。

掌声响起，合作共赢，很好的献礼。

微电影红和绿心得体会篇3

有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更双鱼的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更硬核的杨采钰。

?只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位冯女郎。

据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开冯女郎这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对，就是那首我们从小听到大的小哪吒，就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出中式口语，看到这里学英语还没离开拼音拐杖的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和英语好这些理由。

12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

?大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：

片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅ip硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

?只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上冯女郎这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。

不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。

微电影红和绿心得体会篇4

常言“父爱如山，母爱如水。”什么是如山的父爱？一时间难以回答。

假期观看电影《我和我的父辈》，想去其中探寻答案，却被《乘风》中的父爱所震撼。

1942年，冀中骑兵团为帮助村民顺利转移，全团成员直面敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯竭力护村民安全。电影开场的乘风埋怨父亲马仁兴对“大掌柜”这匹马比对自己的爱都多，不配为一个父亲。面对敌军轰炸，骑兵团前往村庄接应群众，乘风被误伤，马仁兴在与敌机周旋的危急时刻，不忘为乘风寻找艾草敷伤口。此为行动的父爱。

转移群众途中，夜晚，下着瓢泼大雨，马仁兴照看着失去母亲的孩子，乘风抱怨父亲，何时这样对待过自己？父亲沉默不语，睡梦中的孩子尿了裤子，马仁兴随手就着雨水冲了几下，习以为常，打趣小时候的乘风也是如此，微小细节中父爱尽显。此为有声的父爱。

打趣间父亲谈及对不起乘风母亲。未照顾好乘风，没有立场阻拦乘风参军，但希望乘风不要如同自己一般冲在最前锋。即日，黑夜里的骑兵团需要打探消息，寻找其他人员，父亲将最珍贵的“大掌柜”交予乘风，同时也是将乘风交给“大掌柜”，希望“大掌柜”可以像救自己一样带着乘风平安归来。此为无声的父爱。

无奈，电报的使用暴露了行踪，日军追击而来，眼见会危及到群众安全，父亲毫不犹豫的放出信号弹，传递了假的消息给乘风，舍弃了外出打探消息的乘风等人，安全送百姓渡江。那一刻的父亲还抱着丝丝希望，希望乘风平安归来。此为无奈之举的父爱。

平安渡江的产妇在生产的那一刻与乘风牺牲的镜头反复切换，预示着传承。父亲马仁兴牺牲了自己的孩子，保住了无数百姓，也保住了其他孩子。“大掌柜”冲出重围，回到马仁兴身边，未平安带回乘风，一向视“大掌柜”如珍宝的马仁兴，竟动手打了“大掌柜”，此刻无声回应开头乘风的抱怨。

父爱并非没有体现，只是不会表达的父亲只会用行动证明自己的爱。《乘风》中父亲牺牲自己的孩子，以“小爱”换取“大爱”。乘风牺牲的那一刻，心中一定是理解父亲的，明白父亲的这一考虑，于是在明知没有退路的时刻，英勇赴死，回应父亲的无声父爱！

忠孝难两全，家国难两顾的情况下，舍小家顾大家，以“小爱”换“大爱”便是如山的父爱！

微电影红和绿心得体会篇5

心灵如同一把锁，需要用恰到好处的钥匙去打开，心灵是清晨的云雾，当阳关照耀时，会一片明朗。——题记

前几天看了一部电影——《小鞋子》，这部电影主要讲了小男孩阿里在买菜是弄丢了妹妹的鞋子，为了不给贫穷的家庭增加负担，也为了免除父母的责罚，阿里每天和妹妹同穿破烂的球鞋去上学。

阿里与妹妹在水池旁一起刷洗肮脏的鞋子，一下一下，原本被泥土浸染变了色的鞋子开始慢慢变白，一下，再一下，小鞋子渐渐恢复成原来的样子，阿里和妹妹用手中纯白的泡沫吹出了一个又一个的泡泡，孩子铜铃般的笑声像一束阳光照在每个人的心中。

虽然阿里的家庭并不富有，甚至十分的贫穷，但这些并阻止不了孩子们对美好生活的追求，满庭院的泡泡在空中舞蹈，孩子们的眼神中看到了隐藏不住的欢乐和童真。

因为只有一双球鞋，阿里上课经常迟到，还差点被教导主任退学，可这些都不代表阿里不努力学习，相反阿里的成绩一直在班上名列前茅，在那样一种恶劣的学习环境下，阿里依然勤奋着，努力着，相比之下我们不是比阿里幸福许多吗？我们有着良好的学习环境，有着漂亮的本子和笔，在父母与长辈的关怀下健康成长，我们还有什么理由不去勤奋，不去努力，不去勇敢的战胜另一个自己？

阿里为了送妹妹一双新的鞋子而去参加长跑，坚持，再坚持，就算脚被磨出水泡依然坚持，超过一个人，再超过一个人，就算跌倒也要再次爬起来……人生有许多困难，但是只要有毅力，不管多少困难总会被我们打败，因为我们坚信，奇迹，只是努力的另个名字。如果没有努力，又如何能成为被人瞻仰的焦点？

抬起头，看见天空变得更加遥远，太阳躲在云后面，天光湛蓝。影片中阿里在成长，现实中我在成长。如司汤达所说过的一句话：活过，爱过，精彩过，没有什么可愁，甩甩发，向前走。孩子，也一样可以去爱。

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