通过写心得体会，我们可以更好地认识到自己的潜力和能力，写下心得体会，让我们更加明确自己的人生价值观和人生追求，好美篇小编今天就为您带来了学素描心得体会5篇，相信一定会对你有所帮助。
学素描心得体会篇1
不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步！谢谢老师！
学素描心得体会篇2
近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果，你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的'学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
学素描心得体会篇3
素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的'观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
学素描心得体会篇4
素描怎么做出皮肤质感，素描的主要目的是处理结构比例光影等各种关系，这些关系处理好了皮肤的质感也就出来了。还需要处理好画面黑白灰调子，在结合相应的笔，纸，橡皮，胶泥，就可以搞定，皮肤质感这个东西，其实就是你对人物的细节分析，对光影关系的理解，毕竟不同的人在不同的时间，不同的地点的皮肤反映出来的感觉其实都是不尽相同的，最重要的还是要把自己的绘画基础和技能熟练，通过不断的学习，练习。就可以摸索出自己对于皮肤质感的刻画方法
.要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，多画，逐步去体会。美术这东西，技术是一定要的，
还有超写实画皮肤要先用4b这种软点的笔整体上色，当然不能颜色不能太重，注意力度。同时结合着头发画，这样就不会造成脸太黑，头发太淡， 然后用硬点的铅笔画脸部细节。 头发也一样，用软点的铅笔画大概，留出反光的地方，大致把明暗画出来后再细化，最后用橡皮或者硬铅画发丝。用比较细腻的线条慢慢过渡，也可以用手指在画上轻轻拭擦，这样可以表现皮肤光滑的质感。画皱纹要从画面的整体出发，不要把皱纹画得太跳太醒目，皱纹要服从于面部的主次关系，要跟着明暗走皱纹要有深浅的变化，可以在局部用笔稍微刻一下。
相对于整个头部，衣服的处理就轻松多了，大面积统一的深灰色调，既交代除了结构关系，又衬托了头部，使得整个换面松紧对比恰当，富有节奏感。眼球为球状类似玻璃质感，被眼轮匝肌和眼睑包裹在眼眶内，刻画时注意上眼睑对眼球的投影，瞳孔的暗部，眼黑上的高光和反光，以此区分质感，在结构上，要注意表现球面的转折，眼睑和眼球的覆盖关系。
整个鼻子分为鼻梁和鼻头，刻画时要卡主鼻骨的骨点，根据鼻肌的走向与面部衔接，以及表现鼻翼的体积和蜡质的质感。鼻孔处卡住结构即可，避免画得一片死黑。
嘴唇皮肤较薄，多皱，容易产生高光，刻画时除了唇部和口轮匝肌的结构要到位，更要在细节方面注意上下唇相互之间的投影和反光的形状和明暗，以及嘴唇边缘的厚度转折。口裂缝的处理要更具上下唇闭合的相互关系细致刻画，不可化成一条毫无变化的黑线。多看看一些好的范本，多临摹多思考。
下面来示范一下超写实素描手的画法:先准备画材工具——2b,5b,纸巾，纸擦笔，高光橡皮笔，看看如何操作
1，用2b的铅笔将大致轮廓和阴影的形状，这个就是比例结构了，多对比。
2，画出轮廓，这个阶段上色不需要画的很深，将看见阴影色块分出来就可以，明暗交接线。用纸巾或擦纸笔拭查阴影，将阴影的笔触做柔和处理。
3，用5b铅笔加深最深阴影的深度，同时也用2b铅笔在稍亮的阴影区域进行深入，并结合拭擦是笔触融合。如果了皮肤上的纹理消失了，需要卡住形体。
4，处理纹理，细纹，和深色的点。不需要追求写实，只需要模仿透明在画面中呈现的模样就可以。铅笔需要时刻保持削尖以便刻画细节。
5，阴影，肌肤纹理和皱纹都处理到较满意的程度时，可再用高光橡皮笔处理高光的部分，注意需要高光形状。
学素描心得体会篇5
我从今年2月8日开始，在小红书上更新自己自学素描的作品。
陆陆续续收到很多朋友热情的反馈。
因为了解到，有不少朋友也在学画画。
有的是立志考美院的专业选手。
有的是曾经画过后来不知为何放下了画笔。
有的跟我一样，从最近开始自学。
总之，大家都对画画这件事感兴趣，并且希望获得交流。
所以，我把大家的累计上千条评论，每一条都认真读过，并汇总整理。
希望能帮助到大家，或者单纯地共享画画带来给我们的喜悦，
祝，阅读愉快。
关于尺子
画素描不要用尺子。
刚开始画长直线肯定会比较难。
尤其画几何体。
看着弯弯扭扭的边缘线，真的会泄气。
但，靠尺子画出来的线条，就是会僵硬和呆板。
会被一眼识破。
多练习甩臂、修拉，会逐渐看到效果。
关于透视
我几乎每幅画下面都有评论说，透视错了。
它真的让我真真切切地感受到，什么叫“懂得了许多道理，但依然过不好一生”。
我把能记住的知识点列给你。
•近大远小
•近实远虚
•两点透视
•三点透视
•方体、圆柱和球体的透视
懂了不一定就能画对，但，不懂真的会错。
哭哭。
关于轮廓线
刚开始画画，会像小学生。
忍不住要用轮廓线把物体“圈起来”。
反复磨轮廓线。
但其实，这条线是要“隐没”在背景中的。
你可以这样来理解，漫画里，每个人或者物品，是不是都有一条“黑边”。
但现实生活中，是没有的对吧？
素描是后者。
关于排线
拿笔的姿势很重要。
排短线和长直线的运笔是不同的。
素描的“质感”和“风格”很大程度上是靠排线来呈现的。
不妨把排线理解为“光在物体上走过的痕迹”。
哦，当我意识到这一点时，已经不去在意我的排线到底还不好。
而是沉溺于这个美丽的事实之中了。
排线是“光在物体上走过的痕迹”。
好美。
关于整体偏灰
一开始我以为是工具的问题。
当然，这是一部分原因。
我用的是铅笔，相比炭笔肯定是要“灰”一点。
但我很快意识到，是理解出了问题。
我以为，“深”的地方，只要比“浅”的地方多铺几层排线就可以了。
但此外，用笔的“力度”也是关键。
力度由重到轻+排线的层数，都会影响黑白灰的对比关系。
一些“死黑死黑”的地方，就是要用力去画的。
关于学画的顺序
在画几何体的过程中，有几次我“跳”出来，画了静物（苹果和樱桃）。
效果可想而知。
那时候我根本不理解“块与面”“穿插”和“转折”的关系。
只是硬着头皮去画。
有朋友建议我“在画静物之前，先把石膏几何的基础打扎实”。
道理是这么个道理。
但我依然认为“直接去画你想画的”永远是第一位的。
因为它会快速地激发你去思考“到底哪里出现了问题”。
并且在兴趣的引领下，主动解决问题。
有朋友评论“刚开始最好别照着已经画好的画，可以对比实物和作品对比着画，这样就知道细节怎么处理了。”
嗯，有人一直建议我买几个石膏，直接对着石膏画。
我一直没买。
初期建议还是先通过临摹把排线、明暗、透视、虚实这些关系练扎实。
天才想怎么搞怎么搞。
普通人还是别上手就来困难模式。
关于报班
有朋友评论“建议还是报个班，认真勤奋两个月就有好的效果”。
我不否认，在专业老师的指导下勤奋学习，进步肯定是飞速的。
但我不报班的理由之一，恰恰也在这里。
因为我不想“快”。
我不想被定义“什么是好的什么是坏的”。
我想自己去探索、去发现。
（注：考学的除外～）
关于工具
•建议初学时买带绘画步骤的书。
•铅笔（or炭笔）品牌推荐：三菱、尼奥尼、中华、施德楼（我本人用的马利，感觉不是很好用，之后会换尼奥尼的炭笔。可根据自己的情况选择）。
•素面纸似乎毫无争议，都推荐康颂。180g的差不多可以了。
•初学者用一件称手的工具还是蛮重要的，毕竟学习的过程中会遇到很多困难，就别在工具上给自己增加难度了。
•新手推荐用铅笔，容易修改，不过画到一定程度，你自己就会想用炭笔的，炭笔的塑造效果会更好，缺点是不易擦。
关于信心
收到一条留言：“我刚跟着网课学到第四幅画，有点没信心了。”
我不想说，坚持就是胜利，的鸡汤。
因为我本人在很多事情上，也有过三分钟热度。
只是要你确定，你到底是“没信心”，还是“没乐趣”。
“没信心”就来翻我首页，一幅一幅，蜗牛爬行般缓慢进步。
多少朋友在评论区向我“拍砖”（他们都是好心）。
我一一收下，把该解决的问题留到下一幅。
希望也能给你一份坚持下去的力量。
如果是“没乐趣”了，请果断放弃。
就像爱上一个渣男，只要还爱，那么被折磨也有被折磨的快乐。
一旦封心锁爱，请立即斩断一切联系。
去追寻其他让你感到快乐的事。
把事做好，不一定会开心。
但让你不开心的事，真的很难做好。
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