在亚洲人的传统观念里，年迈的母亲独自居住被视为让子女丢脸的事情，而这样的观念正在被改变，独居老人的比例正在迅速攀升。与其说老年人丧失了传统的地位和控制权，不如说他们分享了新的地位和控制权，现代化并没有降低老年人的地位，而只是降低了家庭的地位，它赋予人们，包括年轻人和老年人一种更多的自由，自主，自助的生活方式。

但是当这种完全独立、自助的生活不能再维持的时候，我们该怎么办？

第二部分:崩溃。

医生的工作是维护病人的生命质量。这包含两层含义，尽可能免除疾病的困扰，以及维持足够的活力及能力去积极生活。对于一个老年疾病专家，虽然无法阻止身体和心智的变老，但是有办法使这些问题更容易处理，并至少避免某些最坏的后果。

而老年病学，他要求我们每个人思考生活中不可治愈的情况，我们将面对不可避免的衰老，以便做出一些必要的小小改变，来重塑衰老。我们当然会尽可能维持并延长老年人的寿命，但是当多种疾病到来的时候医生也许也束手无策，甚至采取措施会造成更加严重的后果。

第三部分：依赖。

高龄老人，他们最害怕的并不是死亡，而是在那之前的种种状况：丧失听力、记忆力、失去最好的朋友和固有的生活方式。我们似乎屈服于这样一个信念，一旦失去身体的独立性，有价值的生活和自由就根本不可能了。

老人们从未屈服，许多老年人奋起反抗，在每个疗养院和辅助生活机构围绕人应该具以生活的优先考量和价值观都在发生着战斗。但是几乎没有一所疗养院的工作人员会跟你一起坐下来，努力理解这种情况下生活对你到底意味着什么，更不用说帮你建立一个家，一个使得真正的生活变得可能的地方。

那些面临人类生命周期的最后阶段，最终将要面对的就是这种后果：各种社会目标的机构，这些目标从来不是对居住其中的人们要紧的目标：在我们衰老，脆弱，不再有能力保护自己的时候，如何使生活存在价值？

第四部分：帮助。

也许养老院并不是最好的选择，但是却常常是子女们最后的无奈之举。老人们被迫居住在仅能盛放简单生活物品的房间里，周围是其他老年人。周而复始，老人们再也不能按照自己的意愿来生活，甚至剥夺了他们的想法、生活方式。

该洗澡的时间就洗澡，该吃饭的时间就吃饭。老人们渴望着一扇门：一把能锁上的门。甚至会选择在家和养老院轮流居住，以寻求最后的妥协。

但是，研究表明老年人根本没有变得不开心，而是随着年岁的增长快的程度提高，他们比年轻时更少焦虑，压抑和愤怒。他们只是觉得失去了做人最后的尊严。

迟来的告别读后感篇2

我不记得自己是从什么时候开始读安妮宝贝的东西。前几天才好不容易在书店里翻来了一本她20xx年出版的个人第一本书：《告别薇安》。

她说很多时候，自己是个四处飘荡的人。生活缺乏随性以及安全感。最终让自己长成了一棵狂野而寂寞的植物，扎进潮湿的泥土里面。

我想起自己也是个向往自由的人。向往一个人的生活。我憧憬过四处的旅行，我幻想过独自的前行。但我从不敢想象漂泊的生活。于我而言。我知道有很多人，他们漂泊过或正在很多城市漂泊。也许表面看来他们是敢于寻求自我的人，但其实呢，其实是他们曾经生活的姿势太陈旧，是他们的灵魂太起伏。他们也想找到一个喜欢的平静的地方留下来。就像她说的，我们的生命，就是以不断出发的姿势得到重生。为某些只有自己才能感知的来自内心的召唤，走在路上。无法停息。

有些人说她阴郁的文字令他们恐惧。无法平静。有些人又对她抱着好奇和想象。也许这两种人之中有重叠的部分。很多人都喜欢把自己的生活打扮得精致，以为这样或许就会无懈可击。可现在有人跑出来揭穿了。那些故事就仿佛心里隐忍的和潜伏的暗流，暴烈地冲出了地面。就是安妮宝贝。

她对此只有一句话，如果心里藏着一些眼泪，又为什么不感觉一下它的流动呢。

是呵，不要让它最后在时光里干涸。

我在读完这本书以后，有一段连续的时间，都沉浸在这一个个故事之中。她的主人公永远只是这几个名字唯美的人，安蓝，乔，林。连她自己也说，他们只是一些美丽而有缺陷的人。如同生命本质上的形式。有人问她，文字里经常出现的那个女孩是否就是她自己呢。我想，可能是的。而她说，她同时也是看到文字的每一个人。是阅读着的人，心里的阴影和伤口。

也许是这样的吧，也正因如此，它被一些我们这般孤独而脆弱的阅读的灵魂靠近并且拥抱。在那里，我们学会了沉默地倾诉。

摘除面具，敞开心扉。这样倾诉才能开始。然后卸下包袱，重新出发。

我甚至在想，是否在某一刻，我们会像陌生人一样擦肩而过。

我曾经也记得，像她这样游移不定的生活到头来可能是一无所有。人，应当有固定的工作，有稳定的生活。

而她说，一直都不想工作。却以此为目标始终在努力地工作。

这让我想起了以前曾有个人说过，一个人一直想自杀，因为这个明确的目标，他活了下去，并活了很久。这样看上去逻辑矛盾的一句话，却正中我的心坎。也许这世上想法相通的人真的很多，而真正能以此为目标努力的，又有多少呢。每个人好像都过得不容易。但回过来看，我们终究都是要过下去的，不管按照什么样的方式。每个人都试图在按照自以为是的目标和幸福标准生活下去。而这种感觉又很容易被吹散。

也许这个时候该试着像她那样做，一个人趴在18层的阳台上往楼下看。会发现大街上的人车如蚁，高楼成了积木。然后高声地尖叫一声，宣泄完成了，声音也很快被呼啸的风带走。那里有我们很久没有看到的，空阔并且深蓝的天空。

我们可以选择百折不回地期待和尝试。当然我们也可以选择清醒而坚强地生活着。

迟来的告别读后感篇3

?告别天堂》里有五个孤独的孩子，笛安是这么说的。可我觉得那是五个可爱的孩子;温暖而倔强的天杨，绚烂而脆弱的方可寒，有点坏其实不太坏的肖强，傻得可爱的周雷，还有明明比谁都敏感却羞于承认的江东。要在里头挑一个最爱，我估计会选周雷。至少他最后弄清了他想要的到底是什么，而江东，他清醒得太晚了。

其实天杨与方可寒就像是一个人，只是她俩的生活背景不同，如果方可寒有天杨这种家庭条件，她也一定是个温暖的女孩。所以她俩比起来，我可能更偏爱方可寒一点。不是因为她最后得病去世，而是觉得她比任何人都要坚强，在每个人骂她是“妓女”的时候，还会大胆地勇敢向江东表白。我认可她的坚强，也相信她心中还是有一个很干净的花园存在的，那是她为了生活不得不放弃的天堂。

天杨是个很感性的人，一定不是双鱼座就是金牛座，骨子里的倔强。江东曾经就是她的全部，即使知道江东喜欢方可寒，她都还是不愿放手。傻得让人心疼。可想一想，谁没有那风花雪月，轻狂的时候呢!年轻时的傻是一种权力，一种只有年轻人才有的资本;时光过去了，再想傻，都傻不起来了。过了那个年少轻狂的年纪，就再也不可能跟“疯狂”二字挂上钩了。岁月就如同宇宙中那看不清摸不着的黑洞一般，吞噬的是我们的过往，我们的俏丽容颜，我们的激情与热情。我们往往是外形未老，心先老。在天杨心里，江东始终是她的最爱，不论有多遥远的距离阻隔。

迟来的告别读后感篇4

翻开《告别天堂》，看到的第一句话：“公元前我们太小，公元后我们又太老。没有人看到真正美丽的来到。”让我很有感触，因为悲伤。书里面讲述了五个为爱痴狂的、孤独的孩子在青春岁月中演绎着一段纯粹却迷乱透顶的爱情故事：温暖而倔强的天扬，绚烂而脆弱的方可寒，有点坏其实不太坏的肖强，傻的可爱的周雷，还有明明比谁都敏感却羞于承认的江东，五个人之间“因为彼此深爱，所以互相伤害”的惨爱让你动容，让你扪心惨烈地去痛去哭。当然这是作者笛安对他们的定义，我在看书前并没有先看这段话，所以感觉有点偏差，第一次看多人物的第一人称小说，看得有点晕乎乎的，因为要随时转换角色。

5个人，5个被人认为看得到未来的中学生，来自一个沙尘肆虐的内陆城市，这所中学是离开这个城市的便捷通道，在一个狭小得只有5个人的世界里，在高考的时代背景下，形成了故事的全部。宋天扬以一种“偏执的爱”贯穿全文，江东半自卑、半被动的在“偏执的爱”的阴影下衍生出一种叫“自尊”的东西，这种“自尊”是在一个世俗眼中更加“卑微”的“校妓”身上体现出来的。文中提到的“校妓”是方可寒，一个穷人家的孩子，一个在学校靠跟男人上床来挣钱的女孩，一个门门功课优秀的学生，一个最后得了血液病死去的人，是故事矛盾区最复杂的部分，也是最值得反思的内容。

行文方面比较甩得开，每个小节的标题就是陈述人的名字，内功有点不够用的说，5个人的内心独白方式、语言特点没有区分开，怎么看怎么像一个人说的。

方可寒的死可以说是这篇小说的一个分水岭，是量变到质变的一个指标。

周雷的篇幅不多，就是一个救驾的，难为作者想出个这么一个人来捡剩儿了。原本以为主人公会死，结果没有，就想不通;的“天堂”到底是谁告别的?当然，我得检讨书名没想通，很大一部分原因是没看懂的表现。文中提到《霸王别姬》、《局外人》、《海子》的诗非常频繁，精选的一些句子和自己的有感而发显得特别到位，特别是“渡口边，找不到一朵可以相送的野花”，太绝了，要意境有意境、要情怀有情怀，赞一个。从这几个节选的书目中就能感觉到迪安还是很文艺地，而且文艺的生动，具体，真实，一点都不做作。

迟来的告别读后感篇5

在这个暑假里，我读了一本书，这一本书非常的感人，里面的每一个故事，都充满了暖暖的爱。这本书的名字叫《爱的教育》，是意大利著名作家亚米契斯写的，是以日记的形式，说出了我们身边的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之感、社会之同情。

比如说，这两篇《佛罗伦萨的小抄写员》、《感恩的心》。第一篇说的是小主人公朱利奥看到爸爸每一天上完班后，回家还要继续抄写订单，抄到12点才去睡觉，非常的辛苦。于是，他就决定每天晚上等爸爸睡着以后帮抄写订单。因为他每天熬夜，所以上课时总是打哈欠，直到有一天爸爸发现了他在帮他抄写订单的时候感动的流下了眼泪。紧紧的抱着他，让他赶快去睡觉，明天还要上学呢。我觉得朱利奥非常会感恩，他看到爸爸这么累就帮他，一点也不像我们从不体会父母的感受。

第二篇说的是：恩瑞克的爸爸写给恩瑞克，说的是抱怨老师的事情并说出了老师是伟大的是无私的，说到这里我想到了我们的补习班老师，我们的补习班老师脾气中等，可是我们这一些孩子每一天都惹她生气，所以我对补习班老师说：“对不起，我们不应该惹你们生气。”

读完了这本书我知道了。我们应该要帮家人做一些力所能及的事情。就像朱利奥一样。我们也不能考了个好分数就开始骄傲起来，应该继续保持，我们还要尊敬老师，看到老师就和老师问一起好。不可以惹老师生气。

读完这一本书后我觉得自己的知识增多了，我一定要多看看这一类的名著。

今天，是班班有读《穿越时空的告别》结束的日子！通过这本书我知道了，爱是无限的，不一定要表达出来也可以默默的付出！

奶奶，我想对你说，“钱再万能也买不来一个家的和平，也买不来健康，不要光想着钱，身体不好，再多的钱不还是扔给了医院！”

昱文，“昱文，你是一个聪明的人，你讨厌别人说一些描写你小的话，你可以表达出来呀！让他们知道你讨厌别人说你小！”

妈妈，“妈妈，你是一个聪明的人，有时很像一个小孩儿，经常会和昱文打打闹闹的，而有时你也是一个很控制不住自己情感的人！就像你和昱文在找爷爷时，之前那位老大哥拉着你的手问了一句，小姐你是谁呀？让你和昱文立马被吓回车里，而在警察局找到爷爷时，爷爷问的那一句，小姐，你是谁呀？让你的泪止不住的流下来！”

爸爸，“爸爸，你是一个被奶奶认为有身份的人，在爷爷病之前，很斯文，很有礼貌，而在爷爷病之后，你变的有些粗暴，没有耐心，可是在后边仍旧用安慰的语气对爷爷说，没关系，换一条裤子就行了”

爷爷，“爷爷，你的爱不是立马表达出来，而是默默的付出，就拿你把伯父和爸爸的脐带留着来说吧，如果你不爱他们，为什么要把他们的脐带留下来呢？”

是呀，爱是无限的，不一定要表达出来，也可以默默地付出！

“人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——”或许，总有那么一个不知道时候的时候，我们看见了，或者忘记了;或者，就这么上了天堂，下了地狱。天堂也罢，地狱也罢。既然已经忘记，已经逃离，又何必苛求。但至少，影曾经追随过，在那浮浮沉沉之中，总有那么一抹倩影成为心中拂之不去的美丽。听说灵魂是个个体，再无影的陪伴，这道路，终是伶仃一人，那么，可曾设想，有多少时光，留给那抹倩影，做最后的告别。

打开书的扉页，已不知是谁用狂草写下“劲草之美”，也不知何时曾认真读过。细想来，年少不经事的心看着那苍白的字眼，只觉一丝枯燥。我承认，我不是一个合格的读者，以至于我平淡的读完此书，再无勇气打开。现如今，若不是某些偶然和必然，它早已成为尘封已久的秘密了。打开书，看到的是别样的风景，想必这就是经典。在不同的年龄，不同的阅历下，看到的是不一样作者，听到的是灵魂深处潜藏已久的心。我不知道，下次启程是何时，只是如今，我准备延续这份丢失已久的冷静。

很多人和我一样，认识鲁迅却不了解鲁迅，欣赏鲁迅却不认同鲁迅。诚然，一个时代的背离，下一代的新生，使我们再无法真切的了解他。而我只是想，再多了解他一点，哪怕我所谓的了解只是浮烟。

他说：“我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一种荷戟独彷徨的毅然，哪怕再苦闷，再无助也仍然选择欢笑。在那“彷徨于无地”之中，也曾有多少决然，那种与生俱来的坚强，让我看到哪怕是哭也不虚无的他。强颜欢笑，独自远行，终是选择了黑暗。确乎如是，黑暗给予的是不同于光明的力量。一杯酒祭奠，又将启程。

也许现时的率真不允许我们伪装坚强，不由，鲁迅文字中的假装，引起我们的不屑。可又曾想过，骄傲独立如他，又怎会用懦弱掩饰自己，只是我们不懂，我们永远承载不了他背后的重压。

那声“朋友，我不想跟随你了，我不愿往。”道出了心事，是谁追随者谁，又是谁独自承受，以至于锋芒尽显真情思。又是谁像谁在告别，告别你，灵魂深处孤独的人儿。那一刻，才是真正承担毁灭与虚无。

不过我想，所谓的虚无，也不过是似有却实无的假象，黑暗的代名词而已。“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天;我愿意只是虚空，决不占你的心地。”这是难懂的话。姑且让我认为是一种回应，一种拒绝现有和将有，而毅然选择黑暗和虚无的过程吧!只是面对这世界，那些拒绝变得如此微弱。若不是一颗坚强的心坚守着，谁能设想结局如何。他是一个成功者，发出无从逃避的生命的声音。

最终还是，“我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于自己。”还是一个人远行，这份选择需要多少的勇气。独自承担，是失去了所有，却也收获了全部。这生命中，所谓的“有”“无”，也不过是一瞬的遐想，或许只是当一个人的时候，才是本我的最高点吧!我并不想真切地感受当一个人选择独行时的心情，许是落寞的，但只相信，有一种骄傲，那是在将要放弃时唯一的动力。

我读《影的告别》，竟再读不出影的虚无，许是鲁迅的文字有一种魔力，让我不知觉忘记事物表象。诉诸笔端的，已是那个充满灵魂的影。更觉得，鲁迅只是借这份虚无揭露事实罢了。这不仅仅是影的告别。有那么一些人，毅然选择离开这个肮脏的年代，用自己所及的去拒绝浑浊，那种奋斗，有人放开了富贵，有人甚至献出了生命，只有鲁迅，以笔作战。而这一战，打得太久太久，以至于今，再无法忘记。

说他救赎了世界。不然，世界也救赎了他。

鲁迅自己也说：“爱夜的人要有听夜的耳朵和看夜的眼睛，自在暗中，看一切暗，爱夜的人于是领受了夜所给予的光明。”鲁迅便是这般爱夜的人。黑暗中的身影，高傲如笔杆挺立着，即使肉体倒下了，脊梁也不会倒。他很成功，毅立在黑暗之上，掀开了一丝光明。当这份光袭下时，一切黑暗安息了。那个爱夜的人，终是光明的使者，而这份光明，便是黑暗的救赎。顾城“说黑暗给了我黑暗的眼睛，而我用他看到了光明”，也许便是这等意味吧!

写到这而，我不敢说我很了解。我想，他是一个大家，一个大家的魅力，在于他给我灵魂深处的震撼。

不仅是《影的告别》，整本《野草》，渗透出的思想境界，许是我一生都无法追逐的。本不需追逐，只是因为鲁迅，我开始思考有些人生，开始明白某些价值。说不上膜拜吧!

我永远无法明白，这个时代塑造的他有多坚强，读他的文字，想象着。不为什么，只为他是鲁迅，一个用生命在思考的革命者。他的记忆深处，有一种繁华落尽的苍凉，有一种乱世无争的坦然，一种不甘心。有时候到了不知道什么时候的时候，他依然抱着最初的理想。沉下去而又浮上来，这些，又怎是一个普通人做得到的。若是生在现代，必成大事，将是一代伟人。只是这一切又怎么能说，已是生于那个时代，他才是鲁迅，铮铮傲骨下一个不屈的灵魂。

“人在睡着的时候就会有影来该别。”这句话让我感受到其实人从来不是孤独的，因为至少还会有影的相伴。我不愿去地狱，天堂，黄金世界，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失，然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。一种无奈，一种彷徨，一种淡然，一种释然。其实，我们不用时时刻刻地拼命去追求那是人认为无所不能的财富，权利。

我们只要能活得感受到生命每个阶段不同美感就好。我们不必随波逐流，死心塌地的追求着我们被世俗化了的梦想。像影一样，即使愿望只剩下彷徨于无地，我觉得才是最真切的。影只有在人们睡着的时候，才能够表达自己的梦想，自己内心的想法，而那时候已是黑夜。其实影一直都在不自由的环境下生活，它被时间控制，被人所在的位置所控制。它已经没有自我选择的留下或者离去的权利。

因此，即使我们心中一直相随的形影的概念也要被打破了，影要告别体，它不要再象曾经那样追随体了。但告别了体后却没有找到要去的地方，无论是地狱，天堂，还是黄金世界，都不想。因此，它只能彷徨于无地，要问无地是什么?我想这是作者能够意会的吧!不管无地是怎样一个地方或者不是地方，我想我都极其佩服影的勇敢。

鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的，从小到大听的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代，是为数不多的清醒者，满怀激情，用笔杆子去唤醒愚昧的国民，你也曾经彷徨，曾经呐喊，曾经伤逝，为的是激励一代代的有志青年，为的是追寻那一片光明。

人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。

鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。

正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以对于《影得告别》的赏析，纯属我个人的看法。正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生，敢于面对淋淋的鲜血。”“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去;有我所不乐意的在地狱里，我不愿去;有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。”面对激情消退的青年，他呼吁，他呐喊。在面对明与暗之间，他选择了坚持，选择面对黑暗的现实。人的影子，在完全黑暗与完全光明的情况下，都要消灭，它只能存在于半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗会吞并我;而光明真正到来之时，光明又会使我消失。这是怎样的一种境地。但作者宁愿被黑暗沉没，也不愿苟活于明暗之间。他的这种精神值得我们学习。

这是一首构思非常奇特而巧妙的散文诗。流连于影的世界里，我担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。

因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。”

鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天;我愿意只是虚空，决不占你的心地。”鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢?最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示

鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。

读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。

这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢?联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。

开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。

人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢?最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢?《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。

迟来的告别读后感篇6

“说一声再见，就是死去一点点。”人生由许多“你好”和“再见”串起。所有的“你好”一定对应着一声“再见”，直到和这个世界说“再见”。这是一本哀伤的小说。

作家们塑造了许多侦探，彼此性情各异，只有一点相同：都是虚构的。因为真实的世界不存在如此有魅力的侦探（们）。我知道的侦探手指头数得出来：工藤新一，金田一，福尔摩斯，大侦探波洛，马普尔小姐，再就是这部《漫长的告别》中的菲利普.马洛。许多人应当都熟悉前面几位侦探，但对马洛很陌生。不奇怪，大部分人都没听说过雷蒙德·钱德勒，他在中国谈不上著名。我从这本书才得知这个作家。和其它侦探小说相比，本书侧重的不是逻辑推理，而是人物，命运，和故事——至少我的感受如此。

本书在国际上闻名遐迩，曾获爱伦坡奖（此奖项在世界推理小说界享有极高声誉）——而且受村上春树推崇（以及艾略特、加缪、钱钟书等多位著名作家），村上春树曾阅读此书多达十余次：“每当我的写作没有灵感而停滞不前时，就会翻这本书。”进一步说明《漫长的告别》不仅仅是一本侦探小说，更是一本重要的文学作品。我把本书当作严肃小说阅读，希望从中学到一点写作技巧。

一个作家曾这样评价《漫长的告别》：每一页都有闪电。雷蒙德·钱德勒擅长描写和比喻，短短一两句话勾画出生动鲜活的情景，人物微妙的心理活动。甚至可以让读者“看见”，“听见”，“闻见”，享受到文字的美妙，不时地会心一笑。精妙绝伦的句子几乎每一页都能看到。如此高超的表达技巧只有少数顶尖作家才具备。另一本让我体验到“每一页都有闪电”的书是钱钟书的《围城》——而钱钟书是钱德勒的`粉，他们都姓“钱”。

侦探马洛的形象与其他侦探的不同之处突出表现在“硬汉”二字——马洛是一个硬汉。他身上具有美国文化中的拓荒精神，粗旷，豁达，西部牛仔的勇敢和正直；他对朋友义薄云天，对顾客忠诚尽职；“好管闲事”，“怜香惜玉”体现了他浪漫的一面。他幽默乐观，不畏强敌，蔑视凶狠狂妄的人，遭受打击毫不气馁。此外，还能映衬“硬汉”形象的是他手中的卷烟，总是一支接着一支，几乎永远不会停。马洛身上吸引人的地方很多，最有感染力的是，他是一个有血有肉的人，会挨打，会受伤，会郁闷，伤心，痛苦，悔恨。这是其它侦探不具备的。我们成为不了福尔摩斯，但是从马洛身上，或许可以看到一点点自己的影子。

我读的这个版本译者是东北人，文中多处出现东北俚语，我需要查百度才能知道它的含义。翻译难以做到完美，译作总体瑕不掩瑜，感觉良好。

迟来的告别读后感篇7

漫长的告别，沉重的告别，无奈的告别……

特里与马洛在舞蹈家俱乐部的露台外第一次碰面，特里喝醉了，他的女朋友甩了他。但令马洛震惊的是—他是一位绅士且彬彬有礼的酒鬼。

之后的几个星期，他们再一次邂逅，经过几番交谈，他们的心更靠近彼此，成了一对好朋友。马洛从开始小心翼翼地试探到互心交谈到敞开心扉，两个人都很重视这份友谊。

马洛曾想道：“我应是条硬汉，可这家伙身上的某样东西触动了我，我不知道那究竟是什么，除了他的白发、疤脸、清澈的声音，还有礼貌，也许这些就已足够了。”

即便是特里与场谋杀案脱不了干系，在马洛心中，他信任特里，他相信：连醉了酒的一个人他的行为举止都彬彬有礼，他穷困潦倒，沮丧，饿肚子，但是他有尊严。这样一个人，他是从哪儿偷来的胆量可以去干这事呢？马洛为还特里一个清白，展开了一系列漫长的调查。

想象固然美好，但现实却狡猾多端，它会从各个方向去击破你的防线，你只能一忍再忍。对，马洛忍了过来。当他每得到一个新线索，对事件有了一个新发现时，神秘的面纱慢慢掀起，他渴望一个光明、清白的答案。但现实却只为你呈现朋友那鲜为人知的一面。

一点点靠近真相，而它却反而将你的心绪精力一点点地吸干……接触这本书，因为它的名字，给人罩上一股温暖、惬意的舒适情感。碰到新书的那天，即贪婪地开始进行“十天阅读计划”，越看越绞心。本想着早点儿结束了这场“痛心之旅”，但这本书如果不细心去一个字一个字读的`话，可能你就是下一个被晕得团团转的人。

不单是故事情节，作者的比喻是我从未接触过的，需要我们反反复复深读，可能大脑会灵光一闪，悟出了作者想表达的种种道理，而有时，你会一无所获。

“每一次告别，都是一场死亡”，在探索的过程中，便是一段漫长的告别。每当发现了一条新线索，都给进度条打上了一小格。虽然表面上看是告别的，但马洛真的能够如此轻易将他从脑海中抽离吗？这当然是不能的，告别的时候是无奈的、是悲伤、痛苦的。

特里与马洛的友谊在一个夜里匆匆忙忙地赶到，而又匆匆忙忙地离去。平时人们所传的伟大、神圣的友谊在真相面前一击即破。