说实话，看《故宫》之前，我在想是怎样的勇气让导演敢去拍这么一部纪录片。故宫，紫荆城，古时的皇家圣地，这样一座几乎能代表中国的建筑，在国人心中是神圣的，在西方人眼中是神秘的。要想记录他的独特之处，展现他的魅力。这着实不是一项简单的任务!与其说是艺术创作，我想整个摄制组更多的是自己的使命，一个文化传播者，一个传媒人的使命。

看完这不纪录片，我被震撼到了，长镜头，延时拍摄的运用令人敬佩!这么一部纪录片展现故宫的魅力，我觉得足够了!片中皇家圣地的庄严和神秘完全展现在观众面前。

由于故宫的特殊性，纪录片的`拍摄只能故宫闭馆的时候进行拍摄，很难想象这么一部纪录片要耗时多久。更有一点要说的是，故宫中的藏品巨大多数均为绝世珍品，在进行特写镜头拍摄的时候，考虑到艺术创作的美感的同时，还要考虑到文物的保护。仅仅就打光这一环节来说，部分书画作品显然不能承受高温，所以，这对整个摄制组又是一大挑战!

我觉得，《故宫》这部纪录片对我的影响，精神上的影响圆圆打过艺术创作发面的影响。拍摄一部优秀的纪录片除了过硬的专业能力，更重要的是要有一颗艺术创作的心，能够耐下心，认认真真，踏踏实实完成每一个细小的工作吗，更重要的是不能被貌似繁重的任务所击垮。

赣剧观后感篇2

最近放出的《姜子牙》预告片中，官方自称是史诗级国产动漫，真是好大的口气！到底行不行，《姜子牙》还未上映，谁也说不准。不过在《哪吒——魔童降世》良好的口碑、爆棚的票房打下雄厚基础下，这牛吹得，还真不能不信。

其实，这都可以理解。在国产电影中，这样的宣传噱头——“史诗级”已经是谦虚的。一部成本五十万的恐怖片，它就敢吹自己是贞子继承人。就像20xx年夏天的《上海堡垒》，人家还自诩媲美《流浪地球》呐。

通过《姜子牙》预告片的画质来看，水平已经达到国产动漫的顶峰，也就是与《哪吒》一脉相传，画质都在同一水平线上。

一部银幕之作能否禁得住观众的火眼金睛，关键在于能不能把故事说的精彩，让观众看的感动。《姜子牙》能否在大年初一赢得观众的心，还是要看故事讲得好不好，其余的特效、画质等等都是起辅助作用。

?姜子牙》故事发生的时间点很有意思，按照我们的思维惯性，故事应该是从姜子牙出山开始讲述，电影确实从姜子牙推翻商纣，赢得战争，即将封神那一刻，犯下过错，被贬凡间。

即将成神马上登上人生巅峰，一瞬间跌到谷底，这本身就极具有戏剧张力。而且姜子牙被贬凡间原因是没有对一只九尾狐痛下杀手。

要知道九尾狐在中国观众心目中，那是美女的象征，哪个男人不想被一只九尾白狐报恩？预告片看到这，我本以为《姜子牙》故事主线是人与妖虐缘。如果真的是人与妖之恋，那么《姜子牙》这故事实属太过狗血了，不过想想如果这样拍的话，还挺有意思的。

接着预告片往下，令我有点遗憾的是《姜子牙》故事主线不是人妖之恋，看来满足不了我的恶趣味了。预告片直接的说出电影主题：善恶抉择，也就是成为神的同时，是否要失去作为人的人性，只存在神性。善恶、人神之分是宏大的主题，能把这个主题讲好，避免长篇说教，无聊到观众在电影院打呼噜，非常依赖编剧导演的功力。

令人捏一把汗的是，两个导演都是青年导演，还有两个联合导演更是没有作品。四个导演中，只有一个李炜，导过《魁拔》，有意思的是20xx年，李炜导演的动画电影《我的师傅姜子牙》也要上映了……李炜导演这是和姜子牙过不去了。如果说《姜子牙》真的达到史诗级动画水平，四个青年导演会不会成为四个“饺子”呢？

?姜子牙》预告片透露的信息总结成一句话——姜子牙想要做一个有血有肉的神。在历史传说中，姜子牙封神这一段很是蹊跷。按理说封神的事，应该让神干啊，就像现在老板给你升职，不可能让你同事给你升职一样，姜子牙当时还是凡人，一个凡人却能把人封为神仙，看来老祖宗从骨子里就瞧不起神仙啊，好吧，扯远了。

回到电影，从预告片来说，《姜子牙》从特效、画质等制作方面，没有啥问题。是骡子是马就看《姜子牙》的故事讲得好不好了。最后，扯一下自己对国漫崛起的看法，个人认为当我们的动漫电影工业体系完整成熟时，那时候我们的国漫才是真正崛起。

赣剧观后感篇3

我被《摔跤吧!爸爸》这部印度电影深深地吸引住了。不得不说，印度的电影业在不断发展，那群艺术人在用自己的电影来让全世界了解他们热爱的祖国——印度。

我感触良多。

电影讲的是一位摔跤手爸爸迫于现实的残酷，最终放弃自己热爱的摔跤事业，奔波于现实，过着普通人的生活。但梦想从来都不会改变，它只是在沉睡，等待着下一个春暖的契机。偶然一次机会，他发现他的两个女儿对摔跤有着别样的天赋，于是魔鬼训练开始，故事的启程开始……

“什么?你要培养女摔跤手?”全村的人都对这件事惊悚不已。村里的人对父亲的嘲讽、哂笑，对此事严重不抱看好态度。全村人都认为父亲是个疯子，他们一家都是疯子。

人们常说，天才和疯子只差一步距离。当两个女儿刻苦锻炼，当父亲默默忍受全村人的讥讽，当迎来春暖的契机，女儿赢得世界冠军时，全村人惊呼：“天才!天才!……”

戏剧性的反转，在现实中何尝没有?小时候被当成笨蛋的爱因斯坦，如今谁人不知道他?被认为丧失听力无法创作音乐的贝多芬，如今是谁在天天歌颂?

他们被贯称为疯子，因为只有疯子才会心无旁骛没有杂念地做自己要做的事。仿如一个机器人，每天重复重复再重复，对自己要求严格，对身边的所有事熟视无睹……天才就这样练成了。我认为，天才和疯子是一种等级阶段，他们之间只有一步之遥。你是疯子，打怪打怪，就升级成了天才。

欲成功，先发疯。欲发疯，需要有用命也要去坚持的事业。

没有谁会简简单单成功，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香?发疯的过程、奋斗的历程必然充满艰辛，但值得拥有。

一千个读者有一千个哈姆雷特。这部电影反映了很多方面的事物，印度的社会发展、传统文化，以及人人羡慕歌颂的家庭温情。

这部电影，值得一看。

赣剧观后感篇4

今天，我们学校组织我们去文化馆观看《心曲》。

当三个班全部安静下来，灯光骤然变暗。伴随着优美的乐声，屏幕上渐渐出现了“心曲”两个红色大字。

通过观看，我们慢慢明白了来龙去脉：在大拇指小学的四（3）班里，有个仗势欺人的小霸王，他叫张光。而且这个班的班长并不关心这个集体。因此，这个班级成为最后进的班。

当重点学校的老实钱亮得知了这个消息后，便放弃了优越的环境，暂时放弃做党员的机会，来到了大拇指小学的四（3）班。

当张光得知要换老师了，想给钱亮当场来个下马威，但钱老师并没有责骂他，还请他在活动之前来帮助他写艺术字。

钱亮不仅对学生十分宽容，还十分关心学生的心理和生活。

当经常被张光欺压的付小军决定放弃跑步时，他告诉付小军钱并不能衡量一个人的卑贱，当小军写“假作文”时，他告诉小军，平穷并不是耻辱，说谎才是耻辱。他还通过家长会来进一步了解同学。

钱亮老实获得了同学们的欢心，同学们都管他叫做“哥哥老师”。

但是天妒英才，钱亮老师为同学们付出了太多，大脑多出长出了脑瘤。当付小军将跑步奖牌献上时，老师已经病危了。

钱老师不幸去世了，同学们悲痛欲绝。观看电影的同学们也都泪如雨下。钱老师虽然离我们而去，但是，他教会了我们许多做人的道理，他无私奉献的精神深深打动了我们，激励着同学们珍惜时光，好好学习。

赣剧观后感篇5

王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。

但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。

从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。

王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。

宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人！章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。

叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。

梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……

还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的'用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。

毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。

说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。

影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。

宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。

真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。

赣剧观后感篇6

刚才看了《新闻周刊》，是讲贵族罗甸的孩子们，用上了食堂，住进了宿舍。这些孩子们，此前需要自带柴火和米面，下课后自己生火作饭，而住宿则是学校周边的民房，甚至地下室。现在国家每年补助每名小学生675元，上学期间每天午餐和晚餐由学校免费提供，标准是1.75元/顿。因为经费有限，孩子们多数不吃早餐，更是与牛奶和鸡蛋无缘。一个孩子说食堂吃得好，在家里一年多才能吃上一顿肉。

学校食堂是3位好心人捐助的，共花费60万元。每当看到贫困山区人民过着艰苦的生活，我就觉得自己生活得太奢侈，也为没能帮上他们而惭愧。这些年来，一年忙着往上走，往前跑，而没有看到那些普通人的生活和贫困山区的人们。现在不是说：“走基层，转作风，改文风”吗？我们应该多看看普通百姓的生活，看看那些辛苦生活的人们，特别是吃不上早餐的“祖国的未来”。

xxxx年，在学校老师的带领下到天津蓟县山区下乡，看到那些孩子家里的贫困状况，拿出了身上仅有的50元钱，留给了那家孩子。临走前，他们热情挽留，大家吃了农家饭，但丰盛程度让我们内疚。我们是来学习的，是来尽一份力的，不想给他们添麻烦，但老乡家又是烧鸡，又是炖鱼，那是我上大学后吃到的最好的一顿农家饭。

我是一个容易感动的人，也是一个容易义气用事的人，如果回到国内，到了贫困地区，我想我会感动，会捐款的。

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